Il concetto di coscienza richiede ormai di essere indagato in rapporto ai sistemi algoritmici di intelligenza artificiale, alla luce della rinnovata necessità di comprenderli pur senza rinunciare alla consapevolezza critica.
Questo progetto intende riflettere sul rapporto tra individuo, nuove tecnologie e società attraverso due lavori artistici: Hot Zone di Claudia Fuggetti e I know, we should have talked about it before del duo Bacci | Moriniello.
I visitatori vengono accolti nello spazio espositivo con un’esperienza audiovisiva immersiva: il progetto Hot Zone si compone di immagini oniriche e psichedeliche e della proiezione di un video, Dreamachine, generato con una rete neurale e la cui colonna sonora è prodotta dall’AI. In questo modo Claudia Fuggetti indaga il rapporto tra sonno e veglia, mediato dalle funzionalità cerebrali, e sogno e realtà, confuse nella rappresentazione delle fotografie manipolate.
I know, we should have talked about it before del duo Bacci | Morinielloconsiste invece in un evento performativo, multimediale e interattivo. Grazie alla fruizione di un visore in virtual reality (VR), gli spettatori sono trasportati in un ambiente virtuale, dove possono conversare con un avatar governato dall’AI. Si realizza così un monologo udibile per tutti gli altri spettatori, ai quali restano però precluse le battute dell’avatar. L’opera di Bacci | Moriniello indaga così il rapporto tra individui, forme sociali e nuove tecnologie, approfondendone relazioni ed effetti che sussistono anche a livello inconscio. La performance I know, we should have talked about it before sarà registrata in forma di documentazione video, grazie alla collaborazione con l’artista e videomaker Marco Erpete.

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ARTificIAle

Espongono: Andrea Camiolo, Gaia Carlini, Claudia Fuggetti, Clara Janz, Cristina Narraccio, Elena Pinelli, Eleonora Roaro


Il focus della mostra collettiva, che coinvolge artisti under 35, è l’Arte Generativa: il cambiamento più rivoluzionario nel campo dell’arte contemporanea, dopo l’avvento della macchina fotografica nel 1839. Un cambiamento che vede la creazione di opere d’arte attraverso l’uso di sistemi autonomi non umani, ovvero il computer e il web, facendo ricorso alle applicazioni generative dell’intelligenza artificiale. Le tante potenzialità degli strumenti generativi, l’influenza che questo tipo di immagini ha sulla percezione generale, il controllo delle macchine sulle attività umane, la presunta veridicità dei loro prodotti sono temi di grande attualità nel dibattito sociale così come in quello artistico. I lavori esposti, tutti creati con l’ausilio di programmi generativi, esplorano le differenti sfaccettature della relazione fra essere umano e macchina e la complessità del rapporto tra la creazione artistica umana e le IA, sfidando la capacità del visitatore di riconoscere un’immagine generata da un’applicazione ed invitandolo ad essere fruitore non passivo ma curioso, attento indagatore di fronte a ciò che gli viene mostrato.

La mostra rimarrà aperta fino al 19 ottobre dal mercoledì al sabato dalle 15.00 alle 20.00

Aperura in altri orari per le scuole: scivere a info@con-vivere.it

Nel contesto dell’edizione 2024 di Biennale Tecnologia, il cui tema è “Utopie Realiste”, Paratissima, sempre attenta all’arte emergente e alle nuove forme di espressività creativa, ha scelto accendere i riflettori sull’arte generata tramite intelligenza artificiale (AI), argomento estremamente attuale che richiede una costante ridefinizione dei confini della creatività e dell’espressione umana.
Il tema dell’edizione, la mission del Festival e il contesto accademico costituiscono i presupposti ideali per celebrare l’Intelligenza Artificiale e avvicinare il pubblico a una tecnologia troppo spesso raccontata con narrazioni distopiche. La call “Utopie realiste” ha chiesto agli images creators di interpretare il tema di questa edizione attraverso la creazione di immagini totalmente generate tramite AI.
Le candidature pervenute sono state valutate da Catherine Gipton, curatrice d’arte virtuale creata dall’artista Alessandro Scali attraverso avanzate tecniche di intelligenza artificiale che, attraverso il machine learning, ha garantito una valutazione oggettiva e neutrale basata su criteri definiti e standardizzati, riducendo così al minimo l’interferenza di pregiudizi o preferenze personali e preconcetti.
La valutazione si è svolta sotto la supervisione di due esperti, Laura Tota, Senior Curator di Paratissima e Alessandro Scali, artista e Direttore Creativo di Tembo.
La mostra esposta presso il Politecnico presenta tutte le 124 candidature ricevute accompagnate da un testo curato da Catherine e visualizzate in formato digitale in successione su monitor, mentre le quattro opere ritenute più in linea con il concept dalla curatrice virtuale, sono esposte e stampate in grande formato.

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Retratos hechos con redes neuronales artificiales por Claudia Fuggetti - full article here.