Der Greif - Artist Feature Artist Blog
Hot Zone
Artist Feature of Claudia Fuggetti
Apr 05, 2023
The discovery of the brain area where dreams are generated is relatively recent; it is located precisely above the nape and is called the “hot zone”. Hot Zone documents the unfolding of a lucid dream, placing the viewer in the balance between fiction and reality, in which photography becomes proof of its existence.
I started this new work at a complicated time in my life, at the end of 2019, I was suffering from insomnia, and I was very anxious about the future, with the fate of human beings and the environment seriously compromised. Dreams began to merge with reality, becoming images. From that moment, my obsession was to reproduce what I saw during my sleeping hours, noting details and trying to recreate them visually.
The images on a subconscious layer are transformed into a visual journey in which visions, flashbacks and hallucinations connect, giving rise to new space-time dimensions and psychedelic worlds. The relationship between landscape and nature is complex: real places have been altered through digital painting interventions. They seem to come from alien planets, taking on unusual colors and becoming a mirror of human tension towards the future of the Earth.
Beauty hides restlessness: “I had a dream, which was not all a dream.” - Lord Byron.
Hot Zone becomes an actual dimension, bringing to life what is usually destined to be lost after each awakening. The contribution of artificial intelligence can help overcome the human limit of memory. Within the project are images (square format) of documentation produced by a neural network I created.
Artist Feature of Claudia Fuggetti
Apr 05, 2023
The discovery of the brain area where dreams are generated is relatively recent; it is located precisely above the nape and is called the “hot zone”. Hot Zone documents the unfolding of a lucid dream, placing the viewer in the balance between fiction and reality, in which photography becomes proof of its existence.
I started this new work at a complicated time in my life, at the end of 2019, I was suffering from insomnia, and I was very anxious about the future, with the fate of human beings and the environment seriously compromised. Dreams began to merge with reality, becoming images. From that moment, my obsession was to reproduce what I saw during my sleeping hours, noting details and trying to recreate them visually.
The images on a subconscious layer are transformed into a visual journey in which visions, flashbacks and hallucinations connect, giving rise to new space-time dimensions and psychedelic worlds. The relationship between landscape and nature is complex: real places have been altered through digital painting interventions. They seem to come from alien planets, taking on unusual colors and becoming a mirror of human tension towards the future of the Earth.
Beauty hides restlessness: “I had a dream, which was not all a dream.” - Lord Byron.
Hot Zone becomes an actual dimension, bringing to life what is usually destined to be lost after each awakening. The contribution of artificial intelligence can help overcome the human limit of memory. Within the project are images (square format) of documentation produced by a neural network I created.
18th JULIA MARGARET CAMERON AWARD PROFESSIONAL SECTION - HONORABLE MENTION
date » 24-05-2022 11:44
permalink » url
tags » 18th Julia Margaret Cameron Award, Women Photographers,
18th Julia Margaret Cameron Award for Women Photographers
- HONORABLE MENTION in PROFESSIONAL SECTION, series Hot Zone.
https://www.thegalaawards.com/18th-jmca-pro-single-open-theme-to-portrait?rq=claudia%20fuggetti
- HONORABLE MENTION in PROFESSIONAL SECTION, series Hot Zone.
https://www.thegalaawards.com/18th-jmca-pro-single-open-theme-to-portrait?rq=claudia%20fuggetti
Hot Zone by Claudia Fuggetti - Village Books
Village presents Hot Zone, a new artist edition by Claudia Fuggetti.
The discovery of the brain area where dreams are generated is relatively recent; it is located precisely above the nape and is called the “hot zone”. Hot Zone documents the unfolding of a lucid dream, placing the viewer in the... Read More
Village presents Hot Zone, a new artist edition by Claudia Fuggetti.
The discovery of the brain area where dreams are generated is relatively recent; it is located precisely above the nape and is called the “hot zone”. Hot Zone documents the unfolding of a lucid dream, placing the viewer in the balance between fiction and reality, in which photography becomes the proof of its existence.
Fuggetti started this new work at a complicated time in her life, at the end of 2019, suffering from insomnia, and very anxious about the future, the fate of human beings and the environment, seriously compromised. Dreams began to merge with reality, becoming images. From that moment, her obsession was to reproduce what she saw during sleeping hours, noting details and trying to recreate them visually.
The images on a subconscious layer are transformed into a visual journey in which visions, flashbacks and hallucinations connect, giving rise to new space-time dimensions and psychedelic worlds. The relationship between landscape and nature is complex: real places have been altered through digital painting interventions. They seem to come from alien planets, taking on unusual colours and becoming a mirror of human tension towards the future of the Earth.
Beauty hides restlessness: “I had a dream, which was not all a dream.” – Lord Byron.
Hot Zone becomes a real dimension, bringing back to life what is usually destined to be lost after each awakening. The contribution of artificial intelligence can help overcome the human limit of memory. Within the project, there are images (square format) of documentation produced by a neural network I created.
Published by Village
Design by Sam Hutchinson
19 x 27.5 cm
Softcover, double zine with fold-out poster, vacuum sealed
1st Edition, 50 copies
April 2022
English
In Stock
SHOP HERE.
The discovery of the brain area where dreams are generated is relatively recent; it is located precisely above the nape and is called the “hot zone”. Hot Zone documents the unfolding of a lucid dream, placing the viewer in the... Read More
Village presents Hot Zone, a new artist edition by Claudia Fuggetti.
The discovery of the brain area where dreams are generated is relatively recent; it is located precisely above the nape and is called the “hot zone”. Hot Zone documents the unfolding of a lucid dream, placing the viewer in the balance between fiction and reality, in which photography becomes the proof of its existence.
Fuggetti started this new work at a complicated time in her life, at the end of 2019, suffering from insomnia, and very anxious about the future, the fate of human beings and the environment, seriously compromised. Dreams began to merge with reality, becoming images. From that moment, her obsession was to reproduce what she saw during sleeping hours, noting details and trying to recreate them visually.
The images on a subconscious layer are transformed into a visual journey in which visions, flashbacks and hallucinations connect, giving rise to new space-time dimensions and psychedelic worlds. The relationship between landscape and nature is complex: real places have been altered through digital painting interventions. They seem to come from alien planets, taking on unusual colours and becoming a mirror of human tension towards the future of the Earth.
Beauty hides restlessness: “I had a dream, which was not all a dream.” – Lord Byron.
Hot Zone becomes a real dimension, bringing back to life what is usually destined to be lost after each awakening. The contribution of artificial intelligence can help overcome the human limit of memory. Within the project, there are images (square format) of documentation produced by a neural network I created.
Published by Village
Design by Sam Hutchinson
19 x 27.5 cm
Softcover, double zine with fold-out poster, vacuum sealed
1st Edition, 50 copies
April 2022
English
In Stock
SHOP HERE.
FAPA, 8th Fine Art Photography Award, Nominee in Fine Art - Professional Category Winner
date » 10-04-2022 10:09
permalink » url
tags » FAPA, 8th Fine Art Photography Award, Nominee in Fine Art, Claudia Fuggetti,
https://fineartphotoawards.com/winners-gallery/fapa-2021-2022/professional/fine-art/hm/16616
HOT ZONE - FAPA
HOT ZONE - FAPA
Parola all'artista: Claudia Fuggetti & Hot Zone - GFI #09
date » 25-03-2022 19:18
permalink » url
tags » Claudia Fuggetti, Hot Zone, GFI, giovane fotografia italiana,
Fotografia Europea XVII
GIOVANE FOTOGRAFIA ITALIANA #09 / PREMIO LUIGI GHIRRI
POSSIBILE
a cura di Ilaria Campioli e Daniele De Luigi
“Possibile è ciò che il mondo non ha ancora espresso ma potrebbe esprimere in qualsiasi momento. […]
Il reale è fatto anche di ciò che non c’è ma potrebbe esserci, ciò che è invisibile non è meno esistente del visibile”
La gioventù non è un semplice stato anagrafico ma una condizione che permette di vedere le cose in modo diverso e immaginarne le infinite potenzialità. Le recenti trasformazioni del medium fotografico offrono sempre più modi di affrontare tematiche complesse: gli spostamenti di campo danno spazio a tutte quelle immagini latenti tracciando un’altra narrazione, una storia diversa ma possibile. E Possibile è proprio il tema della IX edizione di Giovane Fotografia Italiana, progetto, a cura di Ilaria Campioli e Daniele De Luigi, dedicato agli artisti visivi under 35, realizzato con la collaborazione di importanti festival europei e realtà nazionali.
Sono sette i progetti vincitori della call, selezionati dalla giuria internazionale, composta dai curatori e da Chiara Fabro, Shoair Mavlian, Krzysztof Candrowicz che confluiscono nella mostra collettiva.
Marcello Coslovi (Scandiano, 1992) con The wrong side of the tracks indaga il rapporto tra persone e territorio. Chiara Ernandes (Roma, 1989) in Still Birth ricostruisce una dimensione sospesa tra vita e morte. Claudia Fuggetti (Taranto, 1993) documenta in Hot Zone lo svolgimento di un sogno lucido. Con Sea Bones Caterina Morigi (Lugo, 1991) ricerca la relazione tra micro e macro, uomo e materia. In Diachronicles Giulia Parlato (Palermo, 1993) tratta le possibili declinazioni della narrazione archeologica. Riccardo Svelto (Bagno a Ripoli, 1989) sottolinea il legame tra vista e memoria in La Cattedrale. Infine, The Ugly Ducking di Giulia Vanelli (Lucca, 1996) riflette sull’identità e la crescita personale.
Novità di questa edizione è l’istituzione del Premio Luigi Ghirri, in collaborazione con l’Archivio Eredi Luigi Ghirri. La mostra è promossa dal Comune di Reggio Emilia e dall’associazione GAI – Giovani artisti italiani, in collaborazione con realtà internazionali quali Photoworks – Brighton Photo Festival, Festival Panoràmic di Granollers (Barcellona) e Fotofestiwal Łódź oltre a Palazzo Magnani – Fotografia Europea. L’esposizione vede il contributo di Regione Emilia–Romagna e di Reire srl.
Link here.
POSSIBILE
a cura di Ilaria Campioli e Daniele De Luigi
“Possibile è ciò che il mondo non ha ancora espresso ma potrebbe esprimere in qualsiasi momento. […]
Il reale è fatto anche di ciò che non c’è ma potrebbe esserci, ciò che è invisibile non è meno esistente del visibile”
La gioventù non è un semplice stato anagrafico ma una condizione che permette di vedere le cose in modo diverso e immaginarne le infinite potenzialità. Le recenti trasformazioni del medium fotografico offrono sempre più modi di affrontare tematiche complesse: gli spostamenti di campo danno spazio a tutte quelle immagini latenti tracciando un’altra narrazione, una storia diversa ma possibile. E Possibile è proprio il tema della IX edizione di Giovane Fotografia Italiana, progetto, a cura di Ilaria Campioli e Daniele De Luigi, dedicato agli artisti visivi under 35, realizzato con la collaborazione di importanti festival europei e realtà nazionali.
Sono sette i progetti vincitori della call, selezionati dalla giuria internazionale, composta dai curatori e da Chiara Fabro, Shoair Mavlian, Krzysztof Candrowicz che confluiscono nella mostra collettiva.
Marcello Coslovi (Scandiano, 1992) con The wrong side of the tracks indaga il rapporto tra persone e territorio. Chiara Ernandes (Roma, 1989) in Still Birth ricostruisce una dimensione sospesa tra vita e morte. Claudia Fuggetti (Taranto, 1993) documenta in Hot Zone lo svolgimento di un sogno lucido. Con Sea Bones Caterina Morigi (Lugo, 1991) ricerca la relazione tra micro e macro, uomo e materia. In Diachronicles Giulia Parlato (Palermo, 1993) tratta le possibili declinazioni della narrazione archeologica. Riccardo Svelto (Bagno a Ripoli, 1989) sottolinea il legame tra vista e memoria in La Cattedrale. Infine, The Ugly Ducking di Giulia Vanelli (Lucca, 1996) riflette sull’identità e la crescita personale.
Novità di questa edizione è l’istituzione del Premio Luigi Ghirri, in collaborazione con l’Archivio Eredi Luigi Ghirri. La mostra è promossa dal Comune di Reggio Emilia e dall’associazione GAI – Giovani artisti italiani, in collaborazione con realtà internazionali quali Photoworks – Brighton Photo Festival, Festival Panoràmic di Granollers (Barcellona) e Fotofestiwal Łódź oltre a Palazzo Magnani – Fotografia Europea. L’esposizione vede il contributo di Regione Emilia–Romagna e di Reire srl.
Link here.
Giovane Fotografia Italiana #09 - Fotografia Europea
date » 20-01-2022 11:17
permalink » url
tags » Premio Luigi Ghirri, Giovane Fotografia Italiana, Fotografia Europea, Claudia Fuggetti,
GFI#09: finaliste e finalisti della call 2022
La giuria internazionale di Giovane Fotografia Italiana #09, composta da: Ilaria Campioli e Daniele De Luigi – curatori di Giovane Fotografia Italiana; Chiara Fabro – Festival Panoràmic di Barcellona, Shoair Mavlian – Photoworks di Brighton e Krzysztof Candrowicz– Fotofestiwal di Łódź ha selezionato i 7 artisti che avranno l’opportunità dl esporre nella mostra collettiva “Giovane Fotografia Italiana #09 – POSSIBILE” che sarà presentata nello spazio espositivo dei Chiostri di San Domenico di Reggio Emilia e inclusa nel programma ufficiale del festival Fotografia Europea (29 aprile – 12 giugno 2022/ Giornate inaugurali 29 aprile – 1 maggio 2022).
l sette progetti fotografici scelti rappresentano in una polifonia di voci eterogenee l’approccio al tema di quest’anno, “Possibile”.
Con The Wrong Side of the Tracks, Marcello Coslovi fa una riflessione su Modena, la sua città. Qui la ferrovia ha tagliato fuori dal paesaggio urbano un quartiere di periferia, oggi abitato in prevalenza da stranieri. La percezione di non mettere radici lascia queste persone sospese, in uno stato di perenne estraniazione. Il progetto si avvicina a questa comunità e indaga il suo rapporto con il territorio;
Still Birth è l’indagine in una dimensione in cui l’ordine vita \ morte è stravolto. La narrazione di un’archeologia visiva che ricompone la memoria del corpo di Chiara Ernandes. Il tentativo dell’artista, nata cianotica e ipotonica e rianimata al 5° minuto dalla nascita, di accedere a se stessa e di ritrovarsi;
La zona del cervello in cui vengono generati i sogni è una scoperta relativamente recente e prende il nome di “hot zone”. Da qui il nome del progetto con cui Claudia Fuggetti, ponendo lo spettatore in bilico tra finzione e realtà, documenta fotograficamente lo svolgimento di un sogno lucido;
Ricercatori biomedici studiano gli esoscheletri di esseri marini, conchiglie, aculei di ricci di mare, ossi di seppia per rifare le parti di ossa umane mancanti. La compatibilità di questi elementi dimostra una relazione sostanziale tra uomo e natura. Sea Bones, di Caterina Morigi, fonde il micro e il macro della materia attraverso la fotografia, sovrapponendo vari strati di realtà in una possibile nuova alleanza;
Diachronicles racconta lo spazio storico come contenitore immaginario in cui un’apparente raccolta di prove, apre al fantastico. Il lavoro di Giulia Parlato affronta la rilevanza che l’archeologia ed il museo hanno in una narrazione storica. Compiendo questo, pone il corpo umano ai margini della narrazione, utilizzandolo come mezzo di misurazione ed analisi pseudoscientifica degli oggetti protagonisti;
Al giorno d’oggi la vista viene data quasi per scontata, se ci fermiamo a pensare di poterla perdere però le cose cambiano. La Cattedrale, di Riccardo Svelto si concentra su questa paura universale sottolineando come la vista non sia solo il prodotto dell’attività dei nostri occhi ma soprattutto lo sguardo della nostra mente attraverso la memoria;
Con The Ugly Ducking, Giulia Vanelli ci pone una riflessione. La mente umana non va sempre d’accordo con i cambiamenti, spesso restiamo ancorati nel nostro cono d’ombra. Queste difficoltà ostacolano l’autostima, fino al giorno in cui si presenta un dubbio: sono davvero gli altri a sbarrarci il cammino o siamo noi a scegliere di vivere alla periferia del nostro potenziale? Il percorso di accettazione, allora, diventa una sfida contro i vincoli dell’alienazione.
La giuria internazionale di Giovane Fotografia Italiana #09, composta da: Ilaria Campioli e Daniele De Luigi – curatori di Giovane Fotografia Italiana; Chiara Fabro – Festival Panoràmic di Barcellona, Shoair Mavlian – Photoworks di Brighton e Krzysztof Candrowicz– Fotofestiwal di Łódź ha selezionato i 7 artisti che avranno l’opportunità dl esporre nella mostra collettiva “Giovane Fotografia Italiana #09 – POSSIBILE” che sarà presentata nello spazio espositivo dei Chiostri di San Domenico di Reggio Emilia e inclusa nel programma ufficiale del festival Fotografia Europea (29 aprile – 12 giugno 2022/ Giornate inaugurali 29 aprile – 1 maggio 2022).
l sette progetti fotografici scelti rappresentano in una polifonia di voci eterogenee l’approccio al tema di quest’anno, “Possibile”.
Con The Wrong Side of the Tracks, Marcello Coslovi fa una riflessione su Modena, la sua città. Qui la ferrovia ha tagliato fuori dal paesaggio urbano un quartiere di periferia, oggi abitato in prevalenza da stranieri. La percezione di non mettere radici lascia queste persone sospese, in uno stato di perenne estraniazione. Il progetto si avvicina a questa comunità e indaga il suo rapporto con il territorio;
Still Birth è l’indagine in una dimensione in cui l’ordine vita \ morte è stravolto. La narrazione di un’archeologia visiva che ricompone la memoria del corpo di Chiara Ernandes. Il tentativo dell’artista, nata cianotica e ipotonica e rianimata al 5° minuto dalla nascita, di accedere a se stessa e di ritrovarsi;
La zona del cervello in cui vengono generati i sogni è una scoperta relativamente recente e prende il nome di “hot zone”. Da qui il nome del progetto con cui Claudia Fuggetti, ponendo lo spettatore in bilico tra finzione e realtà, documenta fotograficamente lo svolgimento di un sogno lucido;
Ricercatori biomedici studiano gli esoscheletri di esseri marini, conchiglie, aculei di ricci di mare, ossi di seppia per rifare le parti di ossa umane mancanti. La compatibilità di questi elementi dimostra una relazione sostanziale tra uomo e natura. Sea Bones, di Caterina Morigi, fonde il micro e il macro della materia attraverso la fotografia, sovrapponendo vari strati di realtà in una possibile nuova alleanza;
Diachronicles racconta lo spazio storico come contenitore immaginario in cui un’apparente raccolta di prove, apre al fantastico. Il lavoro di Giulia Parlato affronta la rilevanza che l’archeologia ed il museo hanno in una narrazione storica. Compiendo questo, pone il corpo umano ai margini della narrazione, utilizzandolo come mezzo di misurazione ed analisi pseudoscientifica degli oggetti protagonisti;
Al giorno d’oggi la vista viene data quasi per scontata, se ci fermiamo a pensare di poterla perdere però le cose cambiano. La Cattedrale, di Riccardo Svelto si concentra su questa paura universale sottolineando come la vista non sia solo il prodotto dell’attività dei nostri occhi ma soprattutto lo sguardo della nostra mente attraverso la memoria;
Con The Ugly Ducking, Giulia Vanelli ci pone una riflessione. La mente umana non va sempre d’accordo con i cambiamenti, spesso restiamo ancorati nel nostro cono d’ombra. Queste difficoltà ostacolano l’autostima, fino al giorno in cui si presenta un dubbio: sono davvero gli altri a sbarrarci il cammino o siamo noi a scegliere di vivere alla periferia del nostro potenziale? Il percorso di accettazione, allora, diventa una sfida contro i vincoli dell’alienazione.
OpenLab.fm | Interview
HOT ZONE: A STUDIO VISIT WITH CLAUDIA FUGGETTI
Link here.
Founded in 2013 by electronic music pioneer, composer and DJ, Robert Miles, and inspired by the creative spirit of Ibiza, OpenLab was conceived specifically to showcase the best in innovative yet accessible music and visual art.
Broadcasting worldwide via www.openlab.fm and on 106.4 FM in Ibiza and Formentera, OpenLab champions the worlds most exciting producers, artists, DJ's, designers, architects and visual artists, offering its users a glimpse of 'Tomorrows World Today'.
Link here.
Founded in 2013 by electronic music pioneer, composer and DJ, Robert Miles, and inspired by the creative spirit of Ibiza, OpenLab was conceived specifically to showcase the best in innovative yet accessible music and visual art.
Broadcasting worldwide via www.openlab.fm and on 106.4 FM in Ibiza and Formentera, OpenLab champions the worlds most exciting producers, artists, DJ's, designers, architects and visual artists, offering its users a glimpse of 'Tomorrows World Today'.
Musée Magazine
date » 26-07-2021 16:43
permalink » url
tags » Musée Magazine, Claudia Fuggetti, Hot Zone, photography,
JUL 26 PHOTO JOURNAL MONDAY: CLAUDIA FUGGETTI
Full article here.
Full article here.
search
